От грундиране до прекаляване до zhooj-ing, да имаш определено място, за да се омаломотиш, просто се чувства добре. Почти най-доброто изобретение досега (на второ място само за машината за капучино, мобилен телефон, лаптоп, кола ... добре, добре, може би не най-доброто изобретяване някога, но определено е горе!), тези глам станции често се наричат "тоалетки" или "будоари", но "суета" е може би най-популярният термин за тази модна огледална / масичка / стол стол. И така, кога и къде започна тази идея? Каква е историята зад тази любима мебел?
Видим навсякъде - от упадъчни, ориентирани към роялти филми до малки апартаменти далеч и нашироки, суетности - като повечето неща, използвани в услугата за отглеждане - често се отхвърлят лесно. Но историята на суетата е тази, която подчертава и каталогизира променящите се стандарти за красота, дизайн и култура през вековете. Затова седнете, отпуснете се и се уверете. Предстои да ви отведем по лентата на паметта на суетата.
Концепцията на съвременната суета предизвиква образи на големи огледала, плот, покрит с повече продукти за красота, отколкото можете да преброите (или някога се нуждаете), плюшен стол и вид кръгли крушки, свързани със стария холивудски блясък. Но това е далечен вик, откъдето всичко започна.
Коренът на думата „суета“ може да се проследи до XIII век и латинската коренна дума vanus, което означава празен и безполезен. Едва през 14 век думата придобива и нарцистична конотация. (Движението vanitas в картини, залегнало върху допълнителни интерпретации на смъртта и тишината. Yikes!) Отделно, фразата и концепцията за „тоалетка“ се развиха в края на 18 век. Двете идеи - суета и тоалетка - по-късно се сближиха, но само на американски английски. (В Австралия тези таблици са известни като херцогини.)
Но ако отидете всичко обратно, концепцията за специално пространство за „обличане на лицето ви“ съществува от поне древните египтяни. Те държали козметиката си в кутии и буркани, които след това заровили с тях (което вероятно обяснява защо козметичната кутия по-горе е толкова добре запазена; вероятно е била държана в тъмен гроб без много кислород или влага). Човешките цивилизации, които последваха по техните стъпки, продължиха в по-голямата си част с преносими тоалетни принадлежности.
Като Италия списание описва, древните римляни носели полирани огледала и грим, направени от животински екскременти - ей, без болка няма печалба. От друга страна, китайските аристократи биха подарили позлатени прахови кутии на своите бъдещи любовници, според China Daily, И тъй като домовете в англоевропейското общество се разрастваха, за да включват специализирани спални и бани през 18-ти век, първите „тоалетни маси“ се появиха за разполагане на различни козметични средства и аксесоари, като бръсначи, използвани и от мъже, и от жени.
Тази рудиментарна форма на съхранение на красотата взе официален обрат в края на 17-ти век, където процъфтяваща европейска аристокрация пое изкуството да се подготви на следващото ниво. Както е проучено в експонат през 2013 г. в Музея на изкуствата в столичния град, тези суети - известни от французите като poudreuse (от Poudre, или на прах) и „ниски момчета“ в Англия - превзеха Европа от буря.
Популярността им може в известна степен да се отдаде на може би най-известния ценител на суетата на нейното време - и на стила на модерни тенденции за следващите векове - мадам дьо Помпадур (любовница на император Луи XIV). Много от буйните й портрети от епохата на рококо имат не само разкошни рокли, но и сложни мебели. Ясно е, че е живяла най-добрия си живот. Портретите на Франсоа Бушер ви дават ясен поглед върху настройката на огледалото за суета на мадам. И това е една от нейните тоалетки, която получи специален прожектор на изложението Met 2013.
В по-строгите земи на Англия и САЩ, тоалетките не бяха толкова богато украсени, но това не означаваше, че са скучни. Вместо това те са се развили в колониалните стилове, кралица Ан и Чиппендейл: Някои процъфтяват, но най-вече са в естествени цветове. През целия 19 век различни стилове навлизат и излизат от мода: готиката, ренесанса и да, стилите на рококо всички се връщат чрез съвременни движения като изкуства и занаяти, а по-късно арт деко докосна и света на тоалетките.
Именно в ерата на арт деко от началото на 1900 г. „модерната“ идея за суетата се превърна в това, което предвиждаме сега. (Възможно е също през този период суетата да придобие изключително силен образ на женската.) През 1986г. Ню Йорк Таймс помазан с будоар на Жан Харлоу във филма от 1933 г. Вечеря в осем като архетипна бляскава суета, но хартията също така артикулира срива на естетиката на Ревящите двадесет години в Америка като Голямата депресия, а след това и Втората световна война. Но тъй като американската икономика - особено нейната прозяваща се пропаст в богатството - се възстанови през втората половина на 20-ти век, луксозни предмети с показни имена като „суета“ отново се появиха на мода. Какво облекчение!
Сега суетните и други някога ниши или разредни мебелни елементи са толкова много у дома на масовия пазар, колкото и в кураторски музейни експонати. Но както всяка друга иновация, свързана с красотата, тяхната история обхваща не само дъгата от човешки ценности, но и човешките ценности.
