кредит: Илюстрация от Джулиан Глендер, © 2018 НОВОТО ЙОРКОВО ВРЕМЕНе е необходима степен на изкуство или пълномощни документи, за да се възползвате максимално от пътуване до музей на изкуствата. Преглеждането на изкуство, дори ако не знаете нищо за това, което гледате, може да бъде полезно за мозъка ви и да ви помогне да развиете по-добри комуникационни умения.
„Въпреки че опитът и официалното обучение могат да ви помогнат да видите изкуството по определен начин, със сигурност не е необходимо да извлечете нещо полезно от произведението на изкуството“, казва д-р Ошин Вартанян, помощник-асистент в катедрата по психология в университета от Торонто, добавяйки, че дори да сте скептик към изкуството, консумацията му може да има осезаеми ползи.
Всъщност проучване от 2006 г., публикувано в Journal of Holistic Healthcare, установи, че участниците съобщават за по-ниски нива на стрес и имат по-ниски концентрации на кортизол („хормона на стреса“) след кратко посещение в художествена галерия.
Ако някога сте намерили загуба за това как да говорите за изкуство - или дори сте се чудили дали има "правилен" начин да го консумирате - ето малко помощ.
Дръжте го бързо, но пренесете разговора другаде
Ако сте похарчили пари и сте отделили време от деня си, за да посетите музей или галерия, може да се почувствате като единственият начин да извлечете максимума от опита си е да се принудите да видите всичко.
не го правят.
"Просто отхапете малко парче и се насладете", каза Мери Мортън, уредник и ръководител на отдела за френски живопис в Националната художествена галерия. Като партньор на разговор, тя каза, също е полезно.
Лесен въпрос, който да започнем, е: "Как ме кара да се чувствам?" Също така е полезно да помислите какво е това, което ви е попречило да минете покрай дадено парче. Преструвайки се, че сте прекалено любознателен дете и непрекъснато питате "Защо?" може също така да подтикне всеки от вас да разгледа по-отблизо детайлите в произведението на изкуството и да започне да мисли за и да изрази асоциации, с които може да не сте се свързвали преди.
Разговорът не трябва да приключва, когато излезете от музея, а говорът за вашия опит може дори да разшири социалните и емоционални ползи от ангажирането с изкуството, каза д-р Вартанян. Затова вземете сладолед и спомнете си за парчетата, които помните най-добре; като дадете на мозъка си време да ги помисли, вероятно ще имате нови коментари или дори различно мнение.
Нека да станем физически
Ако се чувствате срамежливи, когато става дума за съдържание на художествено произведение, опитайте да говорите за това как е направен физическият обект или още по-добре, действайте го.
Може да почувствате глупаво размахване на ръка наоколо, следвайки линиите на картина на Лий Краснър или се преструвайте, че пресъздавате детайла на нивото до платното на холандски майсторски произведения. Но да се принудите да мислите за физическия процес, през който някой е преминал, за да направи произведение на изкуството, е лесен начин за подвижен разговор.
Какво според вас беше първата маркировка, направена на платното? Боята се нанася агресивно или линиите са много бледи? Артистът опита ли се да създаде емоционален отговор, като направи парчето голямо и внушително?
Тези въпроси „могат да ни помогнат да получим достъп до информация, независимо дали това е емоция или конкретен смисъл“, каза Тали Трип, арт психотерапевт и директор на клиниката по терапия на Университета Джордж Вашингтон. Г-жа Трип използва създаването на изкуство и въпроси като тези с клиентите си, за да им помогне да проучат как произведенията на изкуството често се превръщат в неволен автопортрет на емоциите на художника.
Със сигурност никога няма да можете да разберете истински как се е чувствал артист, когато е направил дадено произведение. Но ако говорим за физическите елементи на произведение на изкуството - ярките му цветове или назъбени линии - може да ви помогне да проучите въздействието на различните видове изображения върху вас.
Не е нужно да обичате всичко
„Ние обичаме да отвеждаме хората в модерните и съвременни секции, за да направят това, защото това е най-противоречивото“, казва Ник Грей, който основава Museum Hack, който предлага нетрадиционни обиколки по музея, изпълнени с арт игри и клюки.
Мистър Грей има игра, която играе в обиколки на музеи, наречени Buy, Steal, Burn. За да играете, изберете произведение на изкуството, към което се чувствате силно - положително или отрицателно - и кажете на другаря си защо го обичате достатъчно, за да го купите; искаш да го откраднеш, защото ти трябва то; или мислите, че е толкова ужасно, че просто трябва да бъде изгорен.
Освен че накара хората да говорят за изкуство, г-н Грей каза, че истинската полза от заплашването на безценни произведения на изкуството с палеж е да накара зрителите да се чувстват удобно с идеята, че това е O.K. да не харесват или почитат всичко, което виждат в музей.
"Метът има над 230 000 обекта", каза господин Грей. "Ще трябва да си луд, за да намериш един човек, който би обичал всеки предмет там."
Той също така предложи фото предизвикателствата като начин за изграждане на увереност и практикуване на споделяне на изкуство с приятели. Не се страхувайте да поддържате темите леки и леко глупави и докато минавате през музея, направете снимка на всичко, което ви напомня за бързината. Ако предизвикателството е „до партито“, това може да бъде рисувана кана с вино, която планирате да донесете, мечтано изглеждаща дата или перфектният пейзаж за танцово парти. Ако мечтаното ви събрание включва огън, винаги можете да изберете кое платно да донесете за разпалване.
Джулия Худ, координатор на образованието в Музея на американското изкуство в Рейнолда, Уинстън-Салем, щата Ню Йорк, насърчи да се ровиш в тази омраза и отблъскване, емоции, които могат да бъдат също толкова силни като любовта, и да си задаваш въпроси за това, което конкретно те притеснява.
Гледането на парчета, които ви правят неприятни, дори може да ви помогне да работите чрез трудни емоции като страх или гняв или да ви помогне да осъзнаете определени чувствителност, каза д-р Вартанян.
„Взаимодействието с този вид произведения на изкуството може да ви принуди да обмислите неща, за които може да не мислите извън музейната обстановка, защото контекстът е безопасен“, каза той.
Ако вашият спътник не е съгласен с вашето мнение, копайте се. Дори и да не могат да ви убедят, че произведение на изкуството трябва да бъде спасено от огъня, говоренето за различните ви реакции може да предизвика разговор, който преминава миналото на изкуството към различните преживявания и багаж и двамата довеждате до изживяването.
Продължавайте да гледате и да говорите
Активното търсене не е просто препоръка за начинаещи в музея. Дори ако вече сте виждали изложба, там могат да се открият реални ползи и интересни точки за говорене, които трябва да откриете. И изследванията показват, че колкото повече разбирате едно произведение на изкуството, толкова повече удоволствие получавате от него, каза д-р Вартанян.
Въпреки че повторното посещение може да означава, че картините на стената са едни и същи, вие не сте същия човек, какъвто сте били, когато за последно сте ги виждали, каза г-жа Трип. Дори и най-малките преживявания - като събуждането от грешната страна на леглото - могат да променят начина, по който преживяваме изкуството. Въпреки че може да бъде лесно да се върнете само на посещение на любимите си, г-жа Трип каза, че трябва да се опитате да потърсите произведението на изкуството, което е любимото ви днес.
Това прави чудесен разговор, тъй като се чудите защо картина, на която никога не сте обръщали внимание, внезапно ви е хванала окото. Дори и да удвоите стария любим, това упражнение ви кара да оправдаете защо все още се идентифицирате с него. Изберете елементи, които ви говорят, и се принудете да артикулирате защо говорят на вас. А новите партньори за разговори могат да доведат до различни точки, които могат напълно да променят вашата гледна точка, каза г-жа Мортън.
"Неизбежно някой, може да е 10-годишен или 88-годишен, ще направи наблюдение за картина, с която съм прекарал години, и малко врата ще се отвори и ще видя нещо ново", каза тя казах.
© 2018 НОВОТО ЙОРКО ВРЕМЕ.
