кредит: Херман МилърВ днешно време приемаме за даденост някои от дизайнерските разработки, които модерният стил от средата на века направи повсеместен. Често жадуваме повече от нашите мебели: искаме те да не са само практични, но и да направят дизайнерско изявление.
Стилът на средновековието и дизайнерите на мебели, които му помогнаха да го оформят, доведоха до някои никога не виждани тогава дизайни. Мебелите от това движение изглеждаха футуристично; тя се наведе към скулптурното, органичното, абстрактното. Дизайнерите на мебели започнаха да влагат нови материали, изтласквайки границите на това, което биха могли да се приведат в прищявката си, за да проектират нещо напълно ново. Дори по-консервативните дизайни все още натискаха плика, когато ставаше дума за комбиниране на комфорта с модерния дизайн.
Влиятелната книга на журналистката Кара Грийнбърг от 1984 г. Модерен от средата на века: Мебели от 50-те години предлага отправна точка за анализ на развитието на мебелите в този стил. Грийнбърг, за запис, е приписан да излезе с термина midcentury modern. И чрез своите изследвания тя подчертава, че през 30-те години на миналия век по-голямата част от американския дизайн се фокусира върху „модерния индустриален дизайн“ повече от всичко друго. Това включва всичко - от часовници до пишещи машини до автомобили. Мебелите обаче не получиха същото внимание; Американските домове обикновено съдържаха „мебели на масовия пазар, които заместваха приложените„ мотиви “и сложната дърворезба, за да прикрият пълната липса на разбиране на взаимовръзката между формата и функцията“. В противен случай, пише Грийнбърг, вашата типична всекидневна съдържаше парчета в стила на европейските мебели от 18-ти век.
Въвеждането на нови материали и процеси в дизайна на мебели доведе до парчета, които се разкъсаха напълно от тези два стила. Нека да разгледаме някои от основните имена и модели, които трябва да знаете, когато става дума за модерен стил от средния век. В никакъв случай не е изчерпателен списък, тази група поне ви дава начало в някои от най-известните и влиятелни имена. Техният дизайн и принос и до днес влияят на декора и интериорния дизайн. Много от тези данни са направили принос в различни области; споменаваме ги накратко, но тук разглеждаме по-отблизо техните дизайни на мебели.
1. Ray and Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
кредит: © Eames Office LLCRay и Charles EamesПочти едно от стандартните имена, споменати във всяка история на модерния стил от средата на века, Eames се чувства синоним на иновативен дизайн и безвременен стил. Рей (роден през 1912 г.) и Чарлз (роден през 1907 г.) Иймс се жени през 1941 г. и се премества в Калифорния от Мичиган, за да започне своята кариера в дизайна. Дуото въплъти експерименталния характер на епохата, през която работеха, създавайки предмети от материали като шперплат, пластмаса и фибростъкло. Най-голямата им цел: да създадат стол от едноформена черупка.
кредит: VitraEames Plastic Archair RAR, както е посочен на уебсайта на VitraСлед като постигнат тази цел, двойката може да произвежда масово практически, но модерни столове за американски потребители, които да купуват. Столът RAR (Rocking Armchair Rod), датиран от 1948-50 г., отне две години за създаване. Авторката Люси Райдър Ричардсън обяснява в книгата си 100 стола в средния век: и техните истории че столът RAR съдържа „разнообразие от взаимозаменяеми системи от метални и дървени крака“ и „версии на черупки за хранене“, които го правят адаптивен към различни пространства, от лични домове до ресторанти. В допълнение към мебелите, офисът на Eames придоби репутация за производство на всичко - от домове до изкуство до филми.
2. Изаму Ногучи и скулптурен дизайн на мебели
Кредит: Underwood Archives / Архивни снимки / GettyImagesСилно хвален скулптор в своето право, Ногучи също се случи да създаде всичко - от мебели до осветление до зададени дизайни. Роденият в Лос Анджелис творец поддържаше ателиета както в Япония, така и в Ню Йорк и внесе редица влияния в работата си. Някои от проектите му включват сценография за други културни движещи и шейкъри като Марта Греъм. Според музея на Ногучи - отворен за обществеността в Лонг Айлънд Сити - Ногучи искал „да направи скулптурата полезна в ежедневието“. Работата му „показва биоморфните изображения на съвременната му скулптура“, стил, с който той става известен в модерното движение в средата на века.
кредит: Дизайн в рамките на обхватаТова е важен елемент, който трябва да се отбележи, тъй като неговите дизайни помогнаха в новата ера на мебелния дизайн. Грийнберг пише, че „асиметрията на биоморфния вид беше привлекателна новост след векове мебели, чиито две половини винаги са се огледали една на друга“. Noguchi помогна на нашите маси да изглеждат по-малко като просто средния ви мебелен предмет и повече като произведение на изкуството.
3. Джордж Нелсън
кредит: Herman MillerHerman Miller's George Nelson Coconut ChairРоден през 1908 г. в Кънектикът, Джордж Нелсън първоначално учи архитектура. През 30-те години той обикаля Европа, срещайки се с архитекти и свързвайки САЩ и европейските дизайнерски общности.
кредит: Диван на Джордж Нелсън Marshmallow на Герман МилърИзвестен като архитект, дизайнерски критик и редактор в Архитектурен форум списание (от 1935 до края на 40-те години), Нелсън хвана окото на основателя на Херман Милър D.J. Де Прае Нелсън служи като дизайнерски директор на Херман Милър, в крайна сметка работи с производителя повече от 25 години. В тази позиция той помогна да намери дизайнери, които донесоха нови и свежи идеи на Херман Милър - като Ървинг Харпър, създател на лесно разпознаваемия часовник за изгаряне на слънце. Неговите собствени емблематични дизайни включват кокосовия стол от 1955 г. и дивана Marshmallow от 1956 г.
4. Eero Saarinen и Womb Chair
кредит: Библиотека на Конгреса / Wikimedia CommonsEero Saarinen основно живееше и дишаше дизайн, тъй като родителите му - Eliel и Loja - направиха свои собствени пръски в архитектурното и текстилното изкуство. Роден през 1910 г., американско-финландският архитект учи скулптура в Париж през 1929 г., преди да се завърне в Мичиган през 1934 г., за да стане учител в Академията за изкуство в Кранбрук, където баща му е бил директор.
кредит: Стол на Wnob от 1958 г. на KnollEero SaarinenПрез 1941 г. той си партнира с Чарлз Еймс и подава проект за конкурс, обявен от Музея за модерно изкуство. Създаден за тяхната изложба „Органичен дизайн в обзавеждането на дома“, конкурсът събра произведения на различни сега емблематични дизайнери. Дуетът спечели награди като екип за „сядане за хол“ и „други мебели за хол“. Сааринен започва да проектира мебели за Knoll по покана на Флорънс Кнол (повече за нея по-късно). Според сайта на Knoll, Флорънс искаше „стол, който беше като кошница, пълна с възглавници - нещо, в което тя наистина може да се извие“ и така оживи 1948 столът Womb.
5. Хари Бертоя и Диамантеният стол
заслуга: Диамантеният стол Хари Бертоя на KnollKnoll, създаден за първи път през 1952 г.Подобно на редица други съвременни дизайнери от средновековието, италиано-американският Хари Бертоя използва талантите си в света на скулптурата, дизайна, бижутата и мебелите. Този междудисциплинарен подход вероятно е помогнал да разпали най-емблематичните му идеи, като лесно разпознаваемия стол Diamond. Роден през 1915 г., Бертоя работи с Чарлз и Рей Еймс, след като се премества в Калифорния през 1943 г. След това преминава към производителя Knoll, където получава още повече творческа свобода.
Knoll произвежда стол Diamond от 1952 г. и го нарича „изумително проучване в пространството, формата и функцията“. Обикновено виждан с възглавница в наши дни, дизайнът е имал за цел да постигне усещането за безтегловност. След успеха на дизайна Бертоя решава да "използва постъпленията от серията, за да последва мечтата си на скулптор", пише Ричардсън.
6. Дизайн и влияние на Флоренция Нол Басет
кредит: Бруклински музейSide стол, модел 31, проектиран 1954 г., произведен след 1956 г.Родена през 1917 г. Флорънс Нол проявява интерес към архитектурата като млад човек, израснал в Мичиган. През ранните си образователни години тя учи при архитект Елиел Сааринен (баща на Ееро, споменат по-горе). Тя се премества в Ню Йорк през 1941 г. и заедно със съпруга си Ханс катапултира Knoll във водещ производител. Флоренция оглави усилията на Knoll да изработи дизайни на фигури като Ееро Сааринен и Мис ван дер Рое.
Каталозите на Knoll включваха някои от нейните дизайни, вариращи от kredenzas до маси до столове. Нейните парчета илюстрираха модерния стил на средния век; особено по начина, по който полезността отговаря на естетиката. След смъртта на Ханс през 1955 г. Knoll продължава да ръководи компанията, преди да се пенсионира десетилетие по-късно. Тя остави отпечатък върху модерния дизайн в средата на века не само чрез собствените си парчета, но и чрез своята бизнес-умела персона.
7. Робин ден и полипропиленият стол
кредит: ХилМоже да приемете за даденост няколко от столовете, които съществуват днес благодарение на модерните дизайнери от средата на века, а столът за подреждане на полипропилен на Робин Дей (известен още като стол Polyprop или Polyside) вероятно е един от тях. Виждаме ги в училища и офиси през цялото време, но полипропиленът съществува дори до 1954 г.
Роден през 1915 г. в Англия, Робин Дей преподава в училището по изкуствата в Бекънхам. Той започва да набира скорост след няколко основни етапа в кариерата си, включително да спечели конкурс за дизайн, поставен от Музея за модерно изкуство (заедно с Клайв Латимер) през 1950 г. Дизайнерът разработи връзка с Hille, производител, който работи с Day for повече от 20 години. През 2017 г. Хил поднови стола в сътрудничество с Фондация „Робин и Люсиен Ден“. Съпругата на Ден Лусиен допринесе за развитието на текстил от средния век, превръщайки ги в двойка за дизайн.
8. Eileen Gray's Midcentury Modern Legacy
кредит: AramFrom отляво надясно: маса Eile12 Grey's E0127, лампа за светлина и стол BibendumВъпреки че първоначално беше известна с произведенията си в стил арт деко и работата си с лак, Айлийн Грей стана важна фигура в модерния дизайн в средата на века, чрез привлекателните си осветителни тела, столове и маси. Роден в Ирландия през 1878 г., архитектът и дизайнер се премества в Париж в началото на 1900-те.
За съжаление, работата й предимно изчезна от общото дизайнерско съзнание, докато мебелите й не бяха преиздадени през 80-те години. Лондонският търговец на дребно Зеев Арам каза пред dezeen през 2013 г., че когато реши да създаде уебсайт, който хронизира нейното въздействие, Грей изглежда „малко се смути, че някой се интересува от нейната работа“. И все пак влиянието й остава - Музеят на модерното изкуство например добави разширяемата си маса от 1930 г. към колекцията си. В момента Aram Designs носи парчета като нейния емблематичен стол Bibendum от 1926г.
9. Джио Понти
кредит: Cassina699 Superleggera стол, произведен през 1957 г.Роден в Милано през 1891 г., Джо Понти прави своя отпечатък върху модерния дизайн в средата на века като архитект, дизайнер на мебели, писател, издател, учител и др. От 1936-1961 г. Понти преподава на следващото поколение творци в Политехническия университет в Милано, като ги обучава на всичко - от интериорен дизайн до декор.
Столът му Superleggera от 1957 г. е резултат от експериментите му с препроектирането на стола Chiavari. Датиращ от началото на 19-ти век и кръстен на италианския си град на произход, столът често се използва и днес за приказни събития като сватби. Понти преразгледа стола като нещо по-леко и по-достъпно и кацна на Superleggera след няколко повторения на първоначалните си проекти. Само напомняне на дизайнерите, че дори и най-класическият артикул все още може да бъде преосмислен. Понти също основа Domus, списание за архитектура и дизайн, което издаде своя 1000-и брой през 2016 г.
10. Шарлът Периан
кредит: CassinaTheise Lounge LC4 Стол от Льо Корбюзие, Пиер Жанерет и Шарлът ПерианЕдва на 24 години Шарлот Периан прикова вниманието на Льо Корбюзие и кариерата й започна. Френската архитектка, родена през 1903 г., също направи плясък за работата си в дизайна на мебели. Работейки в студиото на Льо Корбюзие, тя често създава предмети с швейцарския архитект Пиер Жанерет и самия Льо Кобюзие. Техните дизайни включват шезлонг LC4 и шезлонг „Фотьойл с наклонен гръб“, и двете от 1928 година.
кредит: Стол на 522 Tokyo Chaise Lounge на CassinaCharlotte Perriand, проектиран през 1940 г. и показан тук, произведен от Cassina през 2011 г.Около 1940 г. тя разширява базата си от знания, когато пътува до Япония. Поканен да посети като „съветник по индустриалния дизайн на японското министерство на търговията и промишлеността“, според Ричардсън, Пърриан първоначално е имал намерение да остане шест месеца, но в крайна сметка остава две години. Нейният опит в Япония, където Ричардсън пише, че е научила за техники като тъкане на кошници и лак, доведе до нейното преосмисляне на минали дизайни. LC4 получи втори живот като 522 токио шезлонг в Токио, проектиран през 1940 г., много по-лек и органичен стол, произведен сега от италианската мебелна компания Cassina, от тик или бамбук. Кариерата на Perriand показа, че жените също могат да окажат въздействие върху средите на модерния стил от средния век.
