кредит: Стивън ПолКогато художникът по текстил Майке Леглер за пръв път дойде в Лос Анджелис, от родната си Германия, тя нямаше намерение да се занимава с изкуство. И все пак тук е тя, по-малко от две години, със своите силни и графични парчета плат, висящи като тези на клуб „Джейн“, „Уестин в плажа Хапуна“, Хавай, дизайни на Емили Хендерсън и други шикозни домове и галерии в цялата страна.
Сега майка на 7-месечно бебе, времето на Леглер в студиото е, разбираемо, по-ограничено. Но въпреки това нейната художествена практика продължава да расте и да се развива.
Тук тя говори за своята вихрена кариера на изкуството и парчетата, които красят Hunker House във Венеция, Калифорния, където тя наскоро гостува.
кредит: Стивън ПолХънкър: Имате три различни парчета в Хънкър Хаус, нали?
Мейке Леглер: Има две малки, които са вид двойка. Те висят като диптих. Използвах основно едни и същи материи за двете парчета и направих композицията по различен начин. Мислех, че имат приятна динамика, когато ги имаш един до друг. В крайна сметка това е нагоре към колектора.
Диптихът има едно голямо заглавие, което се състои от две единични заглавия. Това е „Пътуване във времето“ / „Назад и нататък“. Те отиват сами, но разбира се, те също работят като една фраза.
Третото парче се нарича „Два нови месеца“. По принцип съм малко обсебен от астрологията. Обичам да чета хороскопа си - аз съм Лъв с Козирог. Винаги, когато чета за новолунието и всичко останало, се вдъхновявам от съзвездията. Мислех, че ще направя космическо парче, без да го правя очевидно.
кредит: Стивън ПолЗ: Как майчинството се отрази на работата ви.
ML: Засега само това много забави производството ми. Ако съм с нея, все още получавам идеи, поставям ги на мобилния си телефон или рисувам в моята скица. Със сигурност имам някои нови идеи. Искам да смесвам повече видове тъкани, да смесвам лъскави повърхности с пухкави повърхности. В процес на търсене на тези материали, снабдяване.
Купувам материали, които ме вдъхновяват. След няколко месеца, когато отново имам време, ще стигна отново до работната си маса и запретнах ръкави. Освен ако разбира се има комисионна ...
З: Къде Ханкер Хаус има комисионни? Те се вписват така безпроблемно в пространството.
ML: Това бяха парчета, които сам си изработих. Те завършиха със сестринската марка на Hunker, Saatchi Art.
Бях там преди няколко дни. Винаги е толкова красиво да ги видите в истинска къща. Виждам ги в студио - различно е. Те се смесиха красиво в рафтовете. Цветовете бяха страхотни с останалите предмети и книги.
кредит: Стивън Пол
кредит: Стивън ПолЗ: Тази палитра представи ли вашата работа?
ML: За щастие цялата ми работа изглежда много различно. Имам заглушени цветове, но обичам ярки цветове. Зависи от настроението ми и какво се чувствам като правя. Може да е нещо черно-бяло или супер цветно.
З: Всичко ли започва от тъканта?
ML: Понякога започва с тъканите, да. Виждам платове в магазин или в магазина за пестеливост, след това събирам няколко различни тона, разглеждам цветове и получавам вдъхновение за композиция. Седя на дивана, затваряйки малко очи. С вътрешното си око виждам как може да изглежда ново парче. Тогава се опитвам да рисувам възможно най-точно. Добре е, ако малко се изгуби в превода - визията е първата стъпка.
З: Значи си представям, че във вашата работа има определени теми или периоди от време, базирани на материите, които използвате по това време?
ML: Сигурен. Има някои материи, които не мога да взема повече - мъртви запаси или ако го получих като подарък. И тогава има някои основни материи. Вярно е, понякога има и тези срокове.
Но, знаете ли, аз наистина започнах да се занимавам с изкуство едва през 2017 г. Учих се на моден дизайнер и стилист, след което се преместихме в L.A. от Берлин. Взех със себе си плат, който беше твърде скъп, за да го раздавам или продавам. За малко бяха на рафтовете - бях заета да работя по работа - и после отново се качих на шевна машина. Исках да направя нещо, което не бях правила преди. Помислих си, защо не мога да шия снимка? Това е картина, но пришита и опъната върху рамка. Започнах с едно мъничко парче, 9 на 11 инча - супер малко. Мислех си, че работи, забавно е, затова правех все повече и повече. Сега най-големият ми е 48 на 60. Щом имам студио, би било хубаво да отида още по-голям.
З: Интересното е, че в модата, както и в изкуството, което правите, наборът от умения е приблизително същият.
ML: Това е занаятът, който научих, да. Прилагам го за различно нещо сега.
З: Вашият вкус към модата информира ли работата ви?
ML: Малко, да. Когато разглеждате най-старите ми творби, малките парчета през 2017 и 2018 г., използвах само много геометрични и прави линии. Без извивки. Без органични форми. Интересувах се от мъжко облекло. Никога не правех женски дрехи. Може би беше по-унисекс. Това беше отправна точка.
След като направих това и почувствах, че нещата стават по-лесни, се осмелих да изследвам по-органични и по-женствени форми. Всичко това е голям преход. Всеки художник преминава през това. Когато погледнете творчеството на някой художник, над 10 години, виждате този хубав преход.
З: Как ви е вдъхновило това да сте в Калифорния?
ML: Бих казал, просто бях вдъхновен да направя нещо различно. В този момент знаех, че не искам да работя в модната индустрия. Най-голямото нещо за Калифорния или може би като цяло е, че можете да правите каквото искате или да се наречете каквото си поискате. Германия е по-рестриктивна. Бих казал, че ходът ми даде кураж просто ... да го направя.
З: Какво означава да си художник на плат в момента?
ML: Знаеш ли, аз не съм единственият художник на плат, но все още няма толкова много. Когато видите парче лично и видите как тъканта и материалите са променили своята функция, усещането е много равномерно и много успокояващо.
кредит: Стивън ПолТова интервю е редактирано за дължина и яснота.
Можете да видите работата на Мике Леглер онлайн в Saatchi Art и на уебсайта h__er.
