кредит: Марио Тама / Гети изображения Новини / GettyImagesКогато става дума за модерен дизайн в средата на века, въздействието на движението се разпростира върху всичко - от мебели до интериори. Но може би най-емблематичните творения са архитектурата. Модерните архитекти от Midcentury се включиха в експериментирането, търсеха начини да включат архитектурата в природата, написаха свои теории за най-добрия подход към дизайна и си сътрудничиха на емблематични пространства. Материали, които рядко или никога не са били виждани в жилищното строителство, послужиха за отправна точка за тези архитектурни подвизи. Някои структури сякаш плаваха над земята, докато други трансформираха начина, по който домашните интериори изглеждаха както в оформлението, така и в естетиката. Приносът към стила включваше не само частни домове, но и граждански сгради, библиотеки, университетски кампуси, църкви и др.
Ето, ние закръгляме 17 от най-важните имена, които трябва да знаете от модерната архитектура на средния век:
1. Чарлз и Рей Иймс
кредит: © Eames Office LLCЩо се отнася до дизайнерските дуети на модерен стил от средния век, Чарлз и Рей Еймс определено заемат място в горната част на списъка. Естествено ще видите имената им в много книги и съчинения за движението. И то без малка причина: извън офиса си на Eames, те произвеждаха всичко - от домове до маси до филми. Двамата се срещнаха в Cranbrook Academy of Art в Мичиган, където двамата експериментираха как да направят дизайна по-перспективен. Те се преместват в Калифорния, след като се женят през 1941 година.
Проектиран през 1949 г., Eames House (Case Study House # 8) се превръща в един от най-емблематичните им архитектурни подвизи. Макар да се чувства индустриален - направен е предимно от стъкло и стомана - къщата е имала за цел да стане едно цяло с природата. Дуото направи това „като сгуши къщата в хълма, по-скоро я наложи на площадката“, според фондация Eames. В момента можете да направите обиколка на вътрешната или външната част на пространството в Тихия палисад.
2. Шарлът Периан
кредит: Robert Doisneau / Wikimedia CommonsРодена през 1903 г., Шарлот Периан започва да прави пръски в света на дизайна на млада 24-годишна възраст. Тя привлича вниманието на Льо Корбюзие, след което се присъединява към ателието му, където създава емблематични мебелни части с него и Пиер Жанерет. Проектът, който привлече вниманието им, беше нейният бар sous le Toît (бар под покрива), алуминиева и стоманена конструкция, която силно наподобява ъглите, които познаваме и обичаме днес. През 1940 г. тя пътува до Япония по покана от японското Министерство на търговията и промишлеността. Двете й години там я повлияха да експериментира с материали като бамбук.
Изобретен в стремежа си към по-облекчен интериор, Perriand също създаде Кухня за апартамент в Le Corbusier's Unité d'Habitation, проектиран от 1948-50. Модулното кухненско пространство включваше функции, които днес приемаме за даденост, но се чувствах като нова идея по това време, като мивка с отпадъци в нея. Perriand се фокусира върху лекотата на използване, като избира материали за плотовете, които ще ги улеснят при почистването.
3. Пиер Кьониг
кредит: Ovs / Wikimedia CommonsПиер Кьониг получи известност за експериментирането си с материали като стомана. Като част от програмата Case Study House - проект, създаден от Изкуства и архитектура Редакторът и собственикът на списанието Джон Ентенза да създаде поредица от къщи от известни архитекти - Koenig проектира емблематични къщи като Stahl House (Case Study House # 22). Той седи в Холивуд Хилс в Калифорния и в момента можете да се запишете за турне.
Роден през 1952 г., Koenig учи архитектура в Университета на Южна Калифорния и завършва там преподаване повече от 40 години. По време на него той е бил и директор на лабораторията за природни сили - пространство, посветено на изучаването на „изкуството на изграждането на структури в хармония с тяхната среда“, според уебсайта на USC.
4. Льо Корбюзие
кредит: Hulton Archive / Архивни снимки / GettyImagesЧарлз-Едуар Жанерет, по-известен като Льо Корбюзие, открива архитектурна практика със своя братовчед Пиер Жанерет през 1922 г. и продължава да оказва влияние върху модерната архитектура и дизайн в средния век. Роден през 1887 г. в Швейцария, той не само допринася за стила чрез творчеството си, но и чрез писането си. Неговият манифест за архитектура от 1923 г. Пет точки на архитектурата обхваща стила му и влияе на този на другите в следващите десетилетия. Работата му често се категоризира в Международния стил на архитектурата, известен с „липсата на декорация“ и използването на стомана и стъкло, според Музея за модерно изкуство.
Подобно на много известни съвременни имена от средновековието, той достигна до глобална публика. Според Музея на съвременното изкуство той е бил „един от редките архитекти, които са строели на три континента преди появата на комерсиалната междуконтинентална служба за джет“. Седемнайсет негови обекти - обхващащи седем страни - попаднаха в списъка на световното културно наследство на Организацията на обединените нации за образование, наука и култура (ЮНЕСКО). (За да илюстрира важността на списъка: Тадж Махал е в него.)
5. Лудвиг Мис ван дер Рое
кредит: Victor Grigas / Wikimedia CommonsМис ван дер Рое придоби известност в света на модерната архитектура на средновековието и влиянието му може да се усети и днес. Роден в Германия през 1886 г., неговото произведение се откроява „като подчертава откритото пространство и разкрива промишлените материали, използвани в строителството“, според обществото на Mies Van der Rohe. Най-известните му проекти включват Къщата на Фарнсуърт от 1945 г. и кулата Seagram от 1958 г. (проектирана в сътрудничество с Филип Джонсън).
Ван дер Рое служи в Първата световна война и след това се завърна в Берлин, където работи с архитект Питър Беренс, и той отвори свой собствен офис през 1913 г. Той се премести в САЩ, където служи като директор на Школата по архитектура в бронята Институт в Чикаго - по-късно известен като Илинойския технологичен институт - през 1938 г. По-късно проектира училищния информационен кампус. Музеят на съвременното изкуство организира изложба за неговото творчество през 1947 г. По отношение на проекта на Института за технологии, в съобщението на изложбата се казва: „Никой друг съвременен архитект не е имал възможност да проектира в толкова големи мащаби“.
6. Айлийн Грей
кредит: Cap ModerneПо време на кариерата си Ейлин Грей стана известна със своя мебелен дизайн, но самоукият архитект искаше да бъде известен за нещо повече от това. На 48 години тя започва работа по първия си архитектурен проект: Къщата Е-1027 (или вила Е-1027). Довършила къщата през 1929 г. на 51 години.
Роден в Ирландия през 1878 г., Грей се премества в Париж в началото на 1900-те. Когато става въпрос за историята на модерната архитектура и дизайн в средата на века, Грей често остава без разговор. E-1027, изпитал множество ситуации, които не са идеални, е важен пример за модерна архитектура в средата на века. През 2018 г. асоциацията Cap Moderne ръководи усилия за набиране на средства за съхранение; в момента обработва посещения в пространството.
7. Джон Лаутнър
кредит: Wapster / Wikimedia CommonsНе всеки архитект може да твърди, че са създали структура, която повечето хора харесват на U.F.O. Но Джон Лаутнър, роден през 1911 г., взема тортата за това със своята резиденция на Малин от 1960 г. (известна още като химиосфера) в Холивудските хълмове. Къщата с форма на осмоъгълник седи на 29 фута над земята и сякаш плава сред природата около нея. Лаутнър е работил върху архитектурните си парчета в стипендията на Франк Лойд Райт от Талисин от 1933 до 1939 г. в Уисконсин. В края на 30-те той се премества в Лос Анджелис, за да работи в Къщата на Стърджърите на Райт.
Той щеше да направи своя собствена марка на града с резиденции като къщата на Шитс-Голдщайн от 1961г. През 1993 г. той получава златния медал от глава на Американския институт на архитектите в Лос Анджелис.
8. Ричард Нойтра
кредит: Wikimedia CommonsРоден във Виена през 1892 г., Ричард Нойтра служи по време на Първата световна война няколко години, като запазва интереса си към архитектурата. Той пристига в САЩ през 1914 г., пътувайки до Лос Анджелис през 1925 г. Познава много от ключовите фигури в модерния стил в средата на века, включително Рудолф М. Шиндлер, с когото живее известно време. В Града на ангелите той проектира всичко - от жилищни сгради до частни домове.
Неутра създава история, когато построява Къщата на Ловел през 1929 г., „първата стоманена къща в Америка“, според Лорън Уайбров, автор на От A до Eames: Визуално ръководство за модерния дизайн от средата на века. Къщата му Kaufmann от 1946 г. в Палм Спрингс печели награда на Американския институт за архитекти. През 1949 г. той е представен на корицата на ВРЕМЕТО, който нарече красотата на дизайните му „практична, а не претенциозна“.
9. Луис Бараган
кредит: Хънкър ЕкипС инженерна подготовка, Луис Бараган пое самоук път към архитектурата, след като пътуваше през Франция и Испания. Роден през 1902 г. в Гвадалахара, Мексико, той е част от движението Escuela Tapatía. Неговите проекти включват параклисът 1952-1955 г. за Сакраментариасите на Пурисимо Коразон от Мария на Капуцините, Торес де Сателлите от 1957 г. в сътрудничество с художника Матиас Гьориц и подразделението за жилищни подразделения 1958-1961 г. Лас Арбоделадас.
Работата на Бараган направи незаличим белег на модерния стил на средновековието, за което свидетелстват многото хора, които и до днес посещават неговите структури. Неговата къща и студио в Мексико от 1947-1948 г. е в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство. И през 1980 г. той получава наградата за архитектура „Прицкер“, „за ангажираността си към архитектурата като възвишен акт на поетическото въображение“.
10. Грета Магнуссон Гросман
кредит: R & CompanyС магазин в Бевърли Хилс, който привлече вниманието на звезди като Грета Гарбо, Грета Магнуссон Гросман оказа влияние върху дизайна на Калифорния - дори и да не се споменава толкова често, както другите в този списък. Родена в Швеция през 1906 г., тя започва да си създава име в Л.А. около 40-те и 50-те години. Тя проектира около 14 домове в този град сама между 1949 и 1959 г., според галерията R & Company.
Според Лос Анджелис Conservancy, Гросман е "единственият градски архитект в града, който притежава независима практика". Тя проектира пространства като къщата Backus, завършена през 1950 г., и къщите на Нелсън, завършена през 1954 г. Design Within Reach - която в момента носи някои от нейните дизайни на мебели - пише, че къщите на Grossman са били известни със своята „лекота на формата“ и начин те "често са били балансирани перфектно на ръба на хълм". Нейната работа е подчертана от музеите, включително ретроспектива за 2012 г. в вече затворения музей на изкуството Пасадена в Калифорния.
11. Арне Якобсен
кредит: Посетете КопенхагенДатският архитект Арне Якобсен първоначално искаше да продължи да рисува като кариера, но вместо това намери любов към мебелния дизайн и архитектурата. Роден през 1902 г. в Копенхаген, Якобсен е повлиян от работата на Мис ван дер Рое и Валтер Гропиус. Скоро след дипломирането си през 1929 г. Якобсен взе първата награда за „ултрамодернистична концепция за„ Къщата на бъдещето “на изложбата за сгради и къщи на Асоциацията на академичните архитекти в Копенханген“, според Sika Design. Дизайнът включваше подложка за хеликоптер.
Якобсен преподава архитектура в Кралската академия за изящни изкуства в Копенхаген и продължава да проектира редица частни домове. Той също така взе проекти като Националната банка на Дания. Bella Vista Estate от 1934 г. показва умението на Jacobsen за проектиране на елегантни, но функционални пространства.
12. Лина Бо Барди
кредит: Каролина КарвальоИталиано-бразилският архитект Лина Бо Барди пое голямата задача да оживи сградата, в която ще се помещава Музеят на изкуствата в Сао Пауло (MASP) през 40-те години. Това беше първият модерен музей в страната, според сайта на музея. Иновативният дизайн на Bardi издигна структурата малко над земята, създавайки обществена площадка за посетители. Родена през 1914 г. в Италия, Барди за първи път преследва интереса си към архитектурата в Римския университет.
Освен емблематичната си сграда на музея, Барди построи и къща за себе си и съпруга си, след като за първи път се преместиха в Бразилия. Каса де Видро (Стъклен дом), построен през 1951 г., се намира в прибран ъгъл на Морумби, Сао Пауло. Заобиколена от природата, тя живее до своето име; стените му са големи прозорци, които отразяват дърветата около него. Барди също направи своя отпечатък върху модерния стил в средата на века чрез сценографията си, куратурата и редактирането си в списание Habitat, което тя финансира със съпруга си Пиетро.
13. Ееро Сааринен
кредит: Библиотека на Конгреса / Wikimedia CommonsАмериканско-финландският архитект Ееро Сааринен, роден през 1910 г., не можеше да бъде заобиколен от креативност и добър дизайн. Родителите му се увериха в това: Елиел Сааринен беше директор на Академията за изкуство на Кранбрук в Мичиган, а Лоя направи своя знак като текстилен художник. В допълнение към приноса си в области като дизайн на мебели, Saarinen проектира някои от най-известните структури в съвременната история на средата на века. Вземете за пример арката на шлюза, емблематична забележителност в Сейнт Луис, Мисури.
Saarinen също проектира Центъра за полети на Trans World Airlines на летището JFK в Ню Йорк. Структурата се отвори през 1962 г., но в началото на 2000-те години тя не отговаря на съвременните указания за сигурност, така че трафикът е пренасочен към Терминал 5. Той остава затворен повече от десетилетие, докато разработчикът Тайлър Морс не реши да му даде нов живот. Емблематичното пространство се отвори отново през май 2019 г. като хотел TWA.
14. Валтер Гропиус
кредит: Wikimedia CommonsИзвестен като основател на училището в Баухаус, Уолтър Гропиус е роден в Берлин през 1833 г. Учи с архитект Питър Беренс, преди да започне собствената си практика при Адолф Майер през 1910 г. През 1919 г. официално основава Баухаус във Ваймар, Германия - изкуство училище, което в крайна сметка би било трайно влияние за дизайнери, художници и много творчески хора. Както пише ученът Александра Грифит Уинтън, създаденият учебен план Гропиус „би оказал занаятчии и дизайнери, способни да създават полезни и красиви предмети“.
Гропиус проектира емблематичната сграда през 1925-1926 г. за училището, след като се премести в Десау. Тя включва вида метещи се стъклени стени, които биха се превърнали в характеристика на модерната архитектура на средата на века. Други сега емблематични дизайни включват Къщата на Гропиус от 1938 г. в Масачузетс и сградата на MetLife от 1963 г. (в сътрудничество с Emery Roth & Sons) в Ню Йорк, известна по-рано като PanAm Building.
15. Рудолф М. Шиндлер
кредит: Канзас Себастиан / Flickr Creative CommonsРоден във Виена през 1887 г., Рудолф Майкъл Шиндлер е насочил своите гледки към величието още в началото. Той се почувства най-повлиян от работата на Франк Лойд Райт и през 1918 г. Райт всъщност го нае. През 1921 г. Шиндлер решава да пусне корени в Лос Анджелис, където построява собствена къща. Според MAK Center, Шиндлер се е фокусирал основно върху идеята за "Космическата архитектура", което означавало да се обърне голямо внимание на интериора на пространството.
Архитектурното му дело включва многофамилни жилища като апартаментите Бубешко в Сребърното езеро, както и структури като Вифлеемската баптистка църква в Южен Лос Анджелис. Наскоро през 2018 г. една от къщите му в Лос Фелиз бе изброена на стойност 1,8 милиона долара. В момента можете да посетите Къщата на Шиндлер от 1922 г. в Западен Холивуд. Предназначена за обществено живеене - тя е проектирана да бъде споделена между Шиндлер, съпругата му и друга двойка - в пространството са използвани стени с наклонени плочи, иновативни за времето.
16. Оскар Нимайер
кредит: Wikimedia CommonsРоден през 1907 г. в Рио де Жанейро, Оскар Нимайер щеше да влияе върху архитектурата в родния си град и извън него. Проектите му включваха колаборации с фигури като Льо Корбюзие, с които той проектира Щаба на Обединената нация в Ню Йорк. Други дизайни обхващаха света, от Италия до Алжир. По негови думи неговият подход към архитектурата „последвал старите примери - красотата надделява над ограниченията на конструктивната логика“.
Приносът на Niemeyer в дизайна на Бразилия - тогава новата столица на Бразилия - помогна за формирането на емблематичния му облик. Правителствените му сгради далеч надхвърлиха тези на вашите мелници, предлагайки нов начин да мислите за тези пространства. През 1988 г. Niemeyer получава престижната награда Pritzker за архитектура - само шестият човек извън САЩ, който го прави.
17. А. Куинси Джоунс
в очакване на разрешение за изображение
Арчибалд Куинси Джоунс прави своя знак в Лос Анджелис през 50-те и 60-те години като архитект, педагог и критик. Роден в Канзас Сити през 1913 г., той учи архитектура в Университета на Вашингтон. През 1945 г. той започва своята практика. От 50-те до 70-те години той наставлява следващото поколение като гостуващ професор и декан в Училището по архитектура и изящни изкуства на университета в Южна Калифорния. Той ще продължи да проектира редица сгради за университета.
Сред многото си проекти - от къщи до библиотеки - Джоунс проектира и централата на Burbank Warner Bros. Records от 1975 г. През 2013 г. Музеят на чука в Лос Анджелис проведе първата голяма музейна ретроспектива на творчеството на Джоунс.
